Гурама: истории, сотканные из галстуков превращает один из самых узнаваемых символов современной одежды — галстук — в новый художественный язык.
Вдохновлённый гурамой — вековой азербайджанской традицией лоскутного шитья, — проект переосмысливает галстук как нечто гораздо большее, чем предмет одежды. Каждый галстук становится фрагментом памяти, идентичности и личной истории. Каждый галстук когда-то принадлежал разному человеку; вместе они образуют необыкновенный архив человеческих историй. Среди доноров — министры, послы, художники, предприниматели, учёные, друзья музеев и бывший глава островного государства. Галстуки были собраны в Азербайджане, Египте, Англии, Франции, Венгрии, Италии, Мексике, Марокко, Сербии и США, что отражает удивительную географию культур и личных историй.
1567
галстуков собрано за период сбора
108
дней сбора пожертвований
888
галстуков отобрано для 11 композиций
10
стран представлено среди доноров
В искусстве гурамы ткань становится памятью, память — наследием, а наследие — искусством.
11 композиций исследуют разные темы — историю, культурную идентичность, женственность и коллективную память, — но вместе образуют единое визуальное повествование о преображении.
Куратор — директор Азербайджанского национального музея ковра доктор Амина Меликова; проект реализован командой из десяти художников и мастеров текстиля.
Коллекция ГУРАМА
Уходя корнями в текстильные традиции Азербайджана и говоря на языке современного искусства, каждая работа целиком соткана из подаренных галстуков.
Шадда
2026, гурама (лоскутная техника)
ручная работа
в 145 x 195 см
Вдохновлённая сценой каравана на традиционном ковре «Шадда», работа воссоздаёт его образы средствами гурамы — искусства лоскутного шитья. Фигуры и композиционный ритм исходного ковра обретают новое выражение в галстуках, некогда принадлежавших разным людям.
Процессия верблюдов и вертикальные полосы фона создают размеренное ощущение движения. Глубокие красные, синие и золотистые тона объединяют фигуры с богато узорчатым полем, а меняющееся направление ткани придаёт шагам каравана внутренний ритм. Каждый галстук сохраняет собственный узор, становясь частью большей картины.
Древний караван начинает новое путешествие. На этот раз его груз — память об отдельных жизнях, а путь пролегает по швам, соединяющим прошлое с настоящим.
Насими
2026, гурама (лоскутная техника)
ручная работа
в 193 x 175 см
Работа посвящена Имададдину Насими и опирается на представление поэта о духовном величии человека и внутренней свободе. Его строка «Во мне вместились оба мира, а я не вмещаюсь в этот мир» перекликается с центральной идеей портрета, напоминая о безграничной внутренней вселенной, заключённой в человеческом облике.
Фрагменты разного размера формируют лицо и тюрбан, придавая портрету многослойную сложность. Спокойные землистые тона, чётко очерченные черты и архитектурные формы на фоне усиливают взгляд. Галстуки, хранящие следы отдельных жизней, сходятся в одном лице.
Из видимых границ между фрагментами возникает цельный и решительный образ. Взгляд Насими словно выходит за пределы изображения, открываясь двум мирам, заключённым в человеческом духе.
Шамахы
2026, гурама (лоскутная техника)
ручная работа
в 190 x 143 см
В этой работе соединились пейзаж Шамахы, виноградники и альпаки, нашедшие здесь новый дом. Её образ места охватывает и природное окружение, и чувство приюта и принадлежности, подаренное новым обитателям.
Красный воздушный шар поднимается в центре, увлекая взгляд вверх на фоне прохладных тонов неба и холмов. Ниже гроздья винограда и мягкие по фактуре фигуры альпак привносят в композицию тепло и близость. Полосы галстуков повторяют склоны, а переходы цвета передают простор пейзажа.
Эта земля становится родной даже для тех, кто прибыл издалека. Среди холмов Шамахы начинается история нового дома; под поднимающимся шаром таится тихая радость обретённого места, где можно быть своим.
Красота Каспия
2026, гурама (лоскутная техника)
ручная работа
(посвящается Саттару Бахлулзаде)
в 193 x 149 см
Посвящённая Саттару Бахлулзаде, работа трактует индустриальный пейзаж Каспия через выразительные возможности гурамы. Море и нефтяные вышки становятся определяющими образами места, созданного совместно природой и человеческим трудом.
Чёрные силуэты вышек образуют сложную сеть линий на фоне светоносного неба. Серые, белые и серебристые ткани распределяют свет по поверхности, а синие тона внизу подсказывают движение волн. Полосы галстуков подчёркивают жёсткую геометрию конструкций; мягкость ткани уравновешивает их тяжесть.
Между течением воды и неподвижностью металла разворачивается созерцательный пейзаж. Каспий хранит здесь и дыхание природы, и человеческие судьбы, вписанные в его берега и воды.
Гурама
2026, гурама (лоскутная техника)
ручная работа
д 190 см
Созданная в классической, традиционной технике гурамы, эта композиция соединяет куски ткани разных цветов и узоров в единую поверхность. Круглый формат и последовательные ряды, расходящиеся от центра, выражают этот принцип визуально.
Небольшой цветоподобный центр разрастается лепестковыми построениями, охватывая всю поверхность. Чередование тёплых и холодных тонов, изменения масштаба и направления фрагментов ведут взгляд сначала внутрь, а затем к краям. В этих повторяющихся формах каждый кусочек сохраняет свой узор и индивидуальность.
В этом круге цвета у каждого фрагмента есть своё место, а у каждого соединения — своя гармония. По мере того как части складываются вместе, поверхность словно дышит, и из сосуществующих различий рождается целостность.
Собаки и лошади
2026, гурама (лоскутная техника)
ручная работа
в 145 x 95 см
Композиция вдохновлена образами ковров «Атлы-итли» шушинской группы карабахской ковроткацкой школы. Их традиционные изображения животных переосмыслены средствами гурамы и воплощены в тканях с разнообразными узорами.
Расположенные вертикально в тёмно-синем центральном поле, собака и лошадь выделяются чётко очерченными контурами. Разноцветные фрагменты оживляют их формы, а растительные мотивы и небольшие геометрические элементы заполняют окружающее пространство. Многослойные каймы и диагональные полосы заключают спокойный центр в живую раму.
Знакомые фигуры из прошлого продолжают жизнь в новых тканях. Дружелюбие собаки и выдержанная осанка лошади напоминают о негласной связи человека и животных, сохраняемой из поколения в поколение.
Инжир в опасности
2026, гурама (лоскутная техника)
ручная работа
в 193 x 151 см
В центре сцены — дерево, усыпанное спелым инжиром, и чёрная птица на его ветке. Ощущение опасности, заданное названием, обращает внимание на связь между изобилием природы и её неопределённой судьбой.
Золотистые плоды светятся среди густой зелени листвы, а тёмный силуэт птицы создаёт центр притяжения. Прожилки листьев, округлые плоды и извивающиеся ветви выполнены рельефной фактурой, придающей изображению осязаемую жизненность. Далёкий пейзаж открывает более широкое пространство вокруг этого небольшого события на переднем плане.
В саду ещё тихо, но в этой тишине уже предчувствуется первое движение. Пока спелый плод блестит на ветке, красота изобилия и её хрупкость подходят всё ближе.
Икона
2026, гурама (лоскутная техника)
ручная работа
в 213 x 136 см
Созданная к столетию со дня рождения Мэрилин Монро, эта работа переосмысливает её неувядаемый образ в массовой культуре средствами гурамы. Галстуки, некогда принадлежавшие разным людям, складываются в портрет одной из самых узнаваемых женщин мира.
Светлые ткани лепят свет на её лице, а красные губы и выразительные глаза становятся главными акцентами портрета. Скульптурные тканевые цветы окружают черты, привнося в композицию и великолепие, и нежность. Вблизи лицо распадается на отдельные узоры; издали — собирается в знакомое целое.
Здесь знаменитая улыбка рождается из бесчисленных личных историй. Каждый шов оставляет в этом светящемся образе место для человеческой уязвимости и желания остаться в памяти.
Персоны
2026, смешанная техника (ковёр, гобелен, аппликация)
ручная работа
в 215 x 132 см
Работа изображает видных деятелей современного ковроделия и друзей этого искусства. Вместе портреты вызывают образ общего культурного мира тех, кто создаёт, поддерживает и собирается вокруг этой живой традиции.
В композиции, соединяющей ковёр, гобелен и аппликацию, каждая фигура получает особый характер благодаря индивидуальным чертам, выражениям, ярким шарфам и галстукам. Окружающие орнаменты объединяют портреты в едином поле, подкреплённом ритмом красных и синих тонов. Фактура материалов привносит в каждое лицо тепло ручного труда.
Здесь память об искусстве становится видимой в людях, которые поддерживают его жизнь. Каждый взгляд несёт след прожитой жизни; вместе портреты рассказывают о дружбе, творчестве и традиции, продолженной благодаря общей преданности.
Венеция
2026, гурама (лоскутная техника)
ручная работа
в 190 x 149 см
Работа объединяет каналы Венеции, мост, набережную архитектуру и гондолы выразительным языком текстиля. Повседневная жизнь города на воде — центральная тема композиции.
Волнообразные сочетания синего оживляют поверхность. Тёплые цвета зданий уравновешивают прохладу воды, а архитектурные вертикали и изгиб моста ведут взгляд сквозь сцену. На переднем плане гондольер придаёт обширной городской панораме человеческий ритм. Плотные текстильные фактуры передают и тяжесть камня, и дрожь воды на одной поверхности.
Отдельные берега соединены мостами, отдельные ткани — швами. Пока между ними течёт вода, город словно собирается заново в памяти, и каждая волна несёт воспоминание об этом тихом путешествии.
SHE
2026, гурама (лоскутная техника)
ручная работа
в 210 x 192 см
В центре работы — превращение галстука, традиционно связанного с мужской одеждой, в художественный материал для женского образа. Ткани, принадлежавшие разным людям, объединяются вокруг женского силуэта, выражая связь между личными историями и идентичностью.
Галстуки, расходящиеся от центра, сливают одежду и фон в непрерывное поле движения. Их меняющиеся полосы и ритмичные цвета подчёркивают неподвижность фигуры. Отсутствие черт лица оставляет образ открытым для собственных воспоминаний зрителя: в силуэте можно узнать знакомую позу или дорогое присутствие.
Каждый кусочек вокруг неё хранит след другой жизни. Среди этих многочисленных историй женщина сохраняет своё тихое присутствие — личность, сформированную связями, но остающуюся только себой.
Организатор
Организатор проекта — Азербайджанский национальный музей ковра
Куратор
Др. Амина Меликова
-
Директор Азербайджанского национального музея ковра
-
Сокуратор Азербайджанского павильона на Венецианской биеннале
-
Доктор философии по искусствоведению
-
Заслуженный работник культуры Азербайджана, 2017
-
Национальная премия «Хумай», 2020
-
30 лет руководства музеями
-
Автор пяти книг об азербайджанском искусстве и наследии
Обладая более чем тридцатилетним опытом музейного руководства и культурной дипломатии, доктор Меликова занимала руководящие должности в Азербайджанском национальном музее искусств, Музейном центре, Музейном центре «Ичеришехер» и Центре Гейдара Алиева.
Она — автор книг «Нефть и искусство», «Искусство келагаи», «Наследие Ширваншахов в музеях мира», «Искусство ГУРАМА (лоскутное шитьё)» и ряда других изданий, посвящённых искусству и культурному наследию Азербайджана.
Выставки, которыми она руководит, сохраняют не только ткань, но и память — показывая, как обычные предметы могут становиться свидетелями своей эпохи и носителями нематериального культурного наследия.